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他们眼中的连州国际摄影年展

2017-12-06 21:35

  “梦镜新界2017”中国艺术摄影学会摄影精品展,反映了中国社会的发展和时代的变迁,使人仿佛置身于充满幸福和喜悦感的世界之中。

  庄辉的作品探索公共与私人领域之间的关系。图为庄辉摄影展上的观众。梁素雅摄

  严明的《大国志》是近10年拍摄的作品合集,主要记录社会发展过程中的人和事。黄津摄

  由商量的1000多张照组成的展厅,让观众仿佛置身于海量的“图片库”里。梁素雅摄

  南方日报讯(记者/黄津实习生/杨溢子)作为历届连州国际摄影年展的重要展览之一,由中国艺术摄影学会举办的“梦镜新界”今年已走过第5个年头。连州国际摄影年展一步步走过13年,中国艺术摄影学会杨元惺了它的成长。

  “连州国际摄影年展在中国摄影界占据了重要的地位。”杨元惺表示,连州国际摄影年展比较国际化、专业化、新潮,学术性强,参展外宾数量较多,国际性涉及范围较广,在与国际化接轨的方面走在前端。

  中国艺术摄影学会是2017连州国际摄影年展的主办单位之一,其举办的“梦镜新界”已经是第5年在连州展出。而二者之间的联系远不止这些,连州国际摄影年展的诞生凝聚了多方的心血与努力,其中也包含了中国艺术摄影学会。

  “连州国际摄影年展总监段煜婷同时也是中国艺术摄影学会的常务理事,我们之间一直都会有学术上的交流。”杨元惺回忆,“当年,段煜婷与连州市委、市对接上并达成了在连州创立一个国际摄影年展的共识,我们的摄影学会也在那时与连州国际摄影年展结下渊源。”

  如今,中国艺术摄影学会与连州国际摄影年展之间形成了更为密切的合作关系,杨元惺也目睹着连州国际摄影年展的一步步成长,以及其给中国摄影界带来的影响。

  2005年,首届连州国际摄影年展在各方的合力推动下成功举办。经过13年的和努力,连州国际摄影年展已成为中外摄影界的一大盛事。

  这13年来,连州国际摄影年展不断夯实着自己的学术性定位。“经过这么多年的成长,如今连州国际摄影年展展出的摄影作品是少而精的。”杨元惺认为,“比如今年年展的主题鲜明,策划的国际展也较为前卫,水平很高,可以让大家从中学到不少东西。”

  如今,随着连州国际摄影年展知名度与影响力的提升,中国摄影界形成了“南有连州,北有平遥”的格局。对此,杨元惺打了个比方,“这就如同中国有西部、东部等不同地区,而连州国际摄影年展在南部占据了重要的地位。”

  杨元惺表示,连州国际摄影年展、平遥国际摄影大展、大理国际影会等都是中国摄影盛事,它们各有特色。而连州国际摄影年展则比较国际化、专业化、学术性强,参展外宾数量较多,国际性涉及范围较广,在与国际化接轨的方面走在前端。

  而本届年展的一大亮点便是连州摄影博物馆开馆,这是中国首个研究当代摄影的公立摄影博物馆。杨元惺说:“连州摄影博物馆设计前卫,形成了新旧对比,站在它的屋顶,看到远处的山、高楼及即将拆除的旧房子,我的心里感慨万千,感觉时代在变化,世界在变化。”

  谈及连州摄影博物馆带来的影响,杨元惺表示,“连州摄影博物馆引进了很多国外著名摄影家的作品,它能够及时地把国外的优秀作品引到中国,让中国观众更好地知道国际摄影界的动态。”

  在杨元惺看来,连州摄影博物馆属于中国的首创,水准也比较高,它的建立使得连州国际摄影年展的地位上了一个台阶。

  由于连州国际摄影年展的契机,杨元惺也了连州这座小山城发生的变化。他感慨道:“连州地处偏远山区,举办年展初期交通不便,我们从广州坐车过来要五六个小时。如今经过发展,连州高楼林立,修建了两条高速公,连州通用机场也在酝酿之中,变化可谓巨大。”

  南方日报讯(连州视窗记者/何祥振)作为上世纪90年代中国新摄影的代表人物之一,艺术家、策展人庄辉带着他的作品《无幽之地》参加连州摄影博物馆开馆展。“这是我第四次来连州,也是第四次作为中国的策展人参展。”

  谈及此次参展的初衷,庄辉表示自己长期从事摄影在内的当代艺术研究,希望借助此次参展,和摄影家共享摄影之外的一些东西。“我的艺术创造开始于上世纪90年代,我希望借助自己包括摄影在内的艺术作品,侧面呈现上世纪90年代之后中国摄影艺术的发展,同时呈现出那个时代中国的社会样貌和时代的变迁。”

  对于连州摄影博物馆开馆所带来的深远意义,庄辉从世界不同地区城市展馆的发展情况,道明了摄影博物馆将给连州乃至整个中国带来的文化效应。

  他说,在上世纪十年代,西班牙的巴塞罗那就是一个的自然风光极为优美的地方,但是城市非常乱,为了改变脏乱差的城市面貌,这个城市在一个非常脏乱的区域建起一座电影博物馆,这个举动给巴塞罗那的城市形象带来了很大的改观,间接推动它成为了第25届奥运会的主办城市。

  “13年前我第一次来到连州参加第一届国际摄影年展到今天,连州的城市面貌和形象发生了显著的变化。”庄辉说,摄影年展对连州城市文明的影响是潜移默化的过程,“比如连州市民耐心等红绿灯的举动,在很多大城市的市民都做不到。”

  而对于连州摄影博物馆的建成开馆,庄辉则认为它是实现城市“还艺于民”的“第一步”,“通过博物馆可以让提高鉴别、审美等方面的能力,这常重要的一点。人们都说欧洲文明程度高,其中有一点就是在欧洲像连州这样大小的城市,一般会有三四个美术馆、博物馆,人们已经从逛商场的老旧意识转换到去美术馆参观、学习、欣赏的享受,如果连州想要成为文明程度更高的城市,博物馆等文化场所一定要有。”

  庄辉最早受到广泛关注的作品是其模仿在中国某一历史时期常见的“集体大合影”样式,在后来长达20多年的创作生涯中,他通过游历走访,亲身经历了处于转型阶段中国社会的多种复杂状况,创作了《一个和三十个》《茶山镇》《带钢车间》《玉门》等一系列作品。一直以来,庄辉的作品探索公共与私人领域之间的关系,以及对不断演变的社会中个人身份的追寻,这些创作都深深扎根在中国民间的土地上,有着一股绵长的地气和生命力。

  南方日报讯(记者/黄津连州视窗记者/何祥振)今年的连州国际摄影年展,中国知名青年摄影家严明带着他的20多幅摄影作品在粮仓展区展出,作品名为《大国志》,“这是我的作品展出数量最多的一次。”

  “只要人在广州,我都会来看连州国际摄影年展。”作为一名70后摄影师,严明热爱,甚至摄影,他曾是南方都市报的一名文字记者,在采访时玩着同事的相机慢慢就“上了瘾”。爱上摄影之后,严明自己买了相机琢磨摄影门道,仅用了半年时间就成功“转型”,从文字记者成为一名摄影记者。“那些年对我来说也是一个积累的过程,摄影这门艺术还是需要花时间去研究,没有捷径可走。”

  严明对连州国际摄影年展有着深切情怀。“我这次提前七八天就来了,协助参与了年展的布展,我个人认为连州国际摄影年展就是中国最好的摄影展,它最突出的特点就是学术性强。”

  严明认为,连州国际摄影年展一直学术性、专业性原则,对参展作品认真筛选,秉承严谨的艺术态度,积极邀请国外不同流派的艺术家,引进风格各异的摄影作品,从而陶冶、观众。

  “我一直连州摄影博物馆的建成,它是一个超乎想象、非常了不起的事情。”严明说,博物馆在设计上和周边的建筑不抵触、不排除,整体很自然、很亲民,博物馆俨然已经成为一个摄影根据地。

  在严明看来,自己之所以热爱摄影,是因为爱上相机这个工具,“用相机来看世界、看社会,这和自己从小到大的阅历和经历息息相关的。”他说,摄影博物馆落户连州,也能让周边的市民感受到自己和摄影是有关系的,连州就是一个摄影之城,摄影艺术会慢慢影响每一个人。“摄影不应该是高高在上的,它其实是自然而然发生,和每个人都有关系。”

  “我们的历史和,是我作品关注的核心。”严明此次展出的作品《大国志》是其近10年拍摄的作品合集。谈及作品名的由来,他说“志”本身带有志向的意思,又有“叙述”“记录”的意思,这是一个比较概括性的作品名,主要记录社会发展过程中的人和事,也是比较的一个创作方向。“今后我会尝试新的摄影方向和主题,作品集成之后一定也会带到连州摄影年展展出。”

  南方日报讯(记者/黄津实习生/杨溢子)同一个人的1300张照,背后蕴藏着1300个不同的场景以及故事。在2017连州国际摄影年展旧粮仓展区,80后摄影师商量说了这样一句话:“当我把镜头对准世界时,很容易迷失自己,当我把镜头对准自己时,就有可能看清这个世界。”

  商量的人跟他的名字一样,性格随和而又向往,“活得随机”是朋友们对他的评价。他从2013年开始认真地对待拍摄,至今已拍摄100万张照片,目前已经完成或正在创作的作品包括“一千张、明天会更好、忘了日本、一小会儿、禅与广场舞、不如跳舞、日常、我的行程、关于没有的所有”等等。然而在2017连州国际摄影年展举办自己的第一场展览,这是他之前没有想到的事情。

  “当时我在一个摄影师朋友的鼓励下,以自己的1000张为主题,也没想到自己真的可以中选参展。确定参展后,我整理才发现照多达3000多张,于是从中抽出1300张照片来展览。”他说。

  这1000多张照中的80%是利用手机拍摄的,内容各不相同,其中包含他与朋友、名人、偶像海报的、利用各种反光物体的、自身身体的局部以及他在陌生人身上的投影等。“每一张照片是在不同的地点、时间拍摄的,有其当时的状态和能量,我把它们分别抽出来汇聚在一起,形成能量的聚合。”他说。

  这些照中的首张照片是他与大学时期女朋友的照。“刚开始拍摄的时候是无意识的,第一张照片也只是简单的合影,当时我还没有把这些照做成一个作品的想法。后来照片越拍越多,逐渐地就形成了一个概念。最后在2017年8月6日,30岁生日这天,我决定将这个作为自己的第一个艺术项目。”

  在他的展览介绍中,写着这样一段话:“这些照片起初的目的可能只是对当时形象与状态的记录,尝试为自己留下一些在这个世界存在过的。后来渐渐发现,它们已经成为了我在艺术创作过程中对的认知与探索的重要组成部分。我尝试通过来与自己进行对话、谈判、抵抗、和解,还有开玩笑,把自己作为自己的头号偶像和首席粉丝,在自恋与自嘲中尽量坦诚地面对自己。”

  此外,在《一千张》展览区的入口,贴着一张带有“welcome”字样的照,而展区的出口则贴着“请勿遗忘您的物品”。对于这一设计,商量自己十分满意,“这是布展时特意安排的,我觉得这是挺有意思的事情,而且在布展时我也力求通过不同的高度,使得观众的视觉角度与照片拍摄时的角度尽量保持一致。我希望这个展览是每个人都能看懂并且产生自己的感受的。”

  而对于自身的摄影风格,商量表示还在探索当中,“我认为目前还是多拍照,这是我最强烈的感受。拍一张就多一张,不拍就不会多这一张,如果没有这一张照片,我可能永远不会想起这张照片背后发生的这件事,它成为了激活记忆的钥匙。”